閩南地區傳統金蒼繡：針尖上的藝術

□早報記者 楊秋香 通訊員 趙智聰 文/圖

提起刺繡，很多人腦海里會自然浮現出“蘇繡”“蜀繡”這樣的藝術精品。不過，閩南地區卻有著獨樹一幟的刺繡類別，它就是“金蒼繡”，其工藝可與這些名繡相媲美。

相傳，“金蒼繡”與唐時“蹙金繡”工藝相同，即用金絲盤結成花朵的紋式再固定到絲綢上面，多用于宗教用品或是戲服。由于繡線包金箔其狀如蔥，加上在泉州方言里，“蒼”與“蔥”同音，民間也稱其為“金蔥繡”，后則雅稱為“盤金繡”。

自古以來，金蒼繡繡品多用于宗教，主要有廟宇繡品、道場繡品和陣頭繡品，如佛服、繡佛、涼傘、幢幡、龍蟒桌裙、陣頭繡旗等，此外，高甲戲、歌仔戲等戲服、喜慶的繡幛等也有使用金蒼繡。宋元之際，泉州古城內便悄然出現了許多專售刺桐繡的繡鋪;明清時期，泉州地方戲曲日漸興盛，繡制戲服、道具需求量不斷增加，刺繡業也達到繁盛，尤其到了清末民初，泉州當地的繡鋪便已達數十家，其中，道光二十九年間開設在承天巷內的“得春堂”繡鋪更是名揚四方。泉州城內的刺繡工人一度達到數百人，產品銷往香港、臺灣、東南亞等地。

據南安梅山鎮的振興繡莊老板黃小明介紹，隨著社會的發展，耗時耗力的“金蒼繡” 一部分底花和簡單刺繡不得不改用電腦刺繡，剩下的再經手工刺繡，純手工的繡品便越來越少了。比如繡一條龍，改良后的浮雕是先用泡沫雕刻出龍的形狀，再粘上帶有鱗狀的金銀布。經過繡工們一針一線的縫制和修飾，原本只是初具模型的龍浮雕頃刻如一條神龍躍然錦上。傳統的金蒼繡浮雕和改良后的浮雕成品看著差不多，但耗時卻是改良后的好幾倍。

“用泡沫做成的浮雕繡也叫保麗龍3D繡，為了迎合市場對傳統工藝的需求，保麗龍3D繡保留了一部分的手工制作。”黃小明說。

在黃小明的帶領下，我們先來到了位于羅東的黃家老宅里，幾名繡工正在趕制一批半手工刺繡。偌大的繡框里鋪著機繡好底紋的綢緞，一旁的繡工端坐椅子上飛線走絲，一幅幅惟妙惟肖的作品就在她們手中誕生了。

隨后，黃小明帶我們來到了純手工刺繡的侯阿姨家中。剛從田間勞作回來的侯阿姨正拿起針線繡著一幅未完成的作品，而這便是正宗的純手工“金蒼繡”。

傳統的金蒼繡比起普通的刺繡要復雜許多。傳統的金蒼繡一般要經過描圖、固定、繞線、合成四大步驟。而且，傳統浮雕是用棉花填充的，在描好圖的綢緞上，用紗網將棉花固定后再繡出神龍、神獸等圖案。“浮雕要有立體感，塞的棉花一定要緊。”侯阿姨說，最為關鍵的就是在固定好的棉花上面繞上金線，不僅下針要準，而且還要夠力。“這些步驟看起來很簡單，但如果沒有一定的經驗和技巧，是很難做到的。”浮雕浮起度的大小也全憑繡工對于繡品形象的拿捏。為了讓龍神呈現出鱗狀感，繡金線前還要在棉花上纏繞一層較粗的呢絨線，才能繡出龍鱗的凹凸感。

“年紀大了眼睛看不清，加上還有其他事情要忙，繡的也就少了。”侯阿姨說，一件純手工刺繡服飾至少要花上一個月的時間。

但即便如此，在黃小明看來，純手工繡制的金蒼繡仍最能展現傳統技藝的精髓。隨著2010年底，金蒼繡技藝作為傳統技藝，納入泉州市的非物質文化遺產名錄，“金蒼繡”的傳人們都希望，通過文化的宣傳推廣，能讓這門古老民間技藝走得更遠、更好。